Parte tecnología, parte moda: este artista está creando ropa habilitada para realidad aumentada
Darragh Dandurand es una potencia y un centro creativo de una sola mujer que es una voz líder en tecnología emergente e inmersiva. El galardonado director creativo también es estratega, fotoperiodista y curador de exposiciones y programación de tecnología del futuro. El mes pasado trabajó con el equipo de SXSW 2021 como curadora invitada que creó y moderó la primera pista del festival 'El futuro de la moda: estilo y tecnología inmersiva', centrada en la tecnología de realidad mixta para casos de uso de la moda.
Bulliciose conectó con Darragh para discutir su próxima colaboración de diseño habilitada para realidad aumentada (AR) con un artista multimedia Carrie Able , que debutará en Venecia, Italia el próximo año.
Carrie Able es una compañera creativa que trabaja en tecnología emergente. ¿Cómo se conocieron?
Carrie es una artista multidisciplinaria que también ve el poder de llevar la tecnología AR a las bellas artes. ¡Dirige la Carrie Able Gallery en Williamsburg y parece ser excelente en todos los medios que intenta! La conocí en 2019 cuando estaba curando una exposición colectiva internacional llamada ORGULLO EN EL CANAL: Queer Form para Wallplay Network en la ciudad de Nueva York. Wallplay me pidió que fuera un curador emergente de tecnología de arte que representara a la comunidad queer en junio de ese año. Fue un gran honor ya que también estaba en la junta de NYC Pride organizando World Pride en ese momento y sentí que todos mis mundos se combinaban maravillosamente. Carrie también estaba trabajando con tecnología similar a la que yo estaba curando y ella misma es queer. Vino a la galería para conocerme y desde ese primer saludo, he apreciado la forma en que aporta pasión artística y amabilidad a todas nuestras conversaciones.
Cuéntame sobre tu próximo proyecto con Carrie en Venecia. ¿Cómo te involucraste?
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Darragh Dandurand. Imagen cortesía del artista.
Hace unos meses, Carrie me llamó con una propuesta: ¿me gustaría asesorar y producir su exposición de arte en Venecia en abril de 2022? Fue invitada por el Centro Cultural Europeo para hacer una exposición individual en su muestra anual de siete meses de duración. Los pesos pesados de Artworld, como Yoko Ono y Marina Abramovic, han exhibido en él en el pasado. Con una línea de tiempo de poco más de un año, pensé que era una gran oportunidad para que nos asociamos en una exhibición de tecnología emergente de todos sus trabajos originales, además de nuestra colaboración de ropa formal AR.
¿Cómo se le ocurrió la idea de ropa habilitada para RA para Carrie?
Quiero contar historias a través de la ropa y una forma realmente directa de hacerlo es a través de la realidad aumentada. Originalmente propuse el concepto de un vestido AR para que lo usara en la noche del estreno. Probablemente también vaya a hacer una actuación en vivo y quería que su ropa cobrara vida al fotografiarla o grabarla. La idea en sí es tomar su motivo recurrente de estas mujeres pequeñas, angelicales y abstractas y tenerlas en algún lugar de la pieza que logísticamente y a la moda tengan más sentido como marcador AR, o código QR esencialmente. A partir de ahí, tendríamos a esos angelitos animados, quizás volando a su alrededor. Estábamos en una llamada y pensé, ¿y si hiciéramos un recorte (exponiendo tu piel)? Ella es muy pálida, como yo (ja), y usar una prenda de color oscuro con su piel saliendo para crear el marcador podría funcionar. Ella me respondió para reconocer que soy muy fluido con mi presentación de género con respecto a la variedad de estilos con los que me visto y si tal vez consideraría diseñar una prenda para mí que fuera similar a un traje aumentado. ¡Me está poniendo a trabajar para finalmente diseñar algo para mí!
¿Cuál es el futuro del diseño de realidad aumentada y la tecnología de la moda?
Te lo digo, la industria de la moda AR va a explotar. Dicho esto, tengo una regla muy estricta de que la ropa aumentada debe ser hermosa por sí sola sin el componente tecnológico; la tecnología debería mejorarlo por completo, pero no debería necesitar el AR para sellar el trato esencialmente sobre si funciona o no con fines funcionales o de estilo.
En cuanto a la tecnología en sí, el escaneo y el seguimiento de gráficos aumentados es cada vez mejor. Básicamente, estoy en una búsqueda para redefinir y rediseñar los códigos QR para la ropa. Sin embargo, el desafío de crear la ropa en sí, como mi colaboración con Carrie, girará en torno a la textura, el peso y el movimiento de la tela, además de la ubicación de los gráficos.
Por forma y función, aprecio los aspectos del diseño de prendas andróginas, porque podría hacer ropa para cualquier persona. Lo que me encanta de la moda es que puede ser cualquier cosa. No existe el bien y el mal, aunque las industrias de la publicidad y la moda te dirán lo contrario. La inclusión en el diseño industrial es muy importante para mí. Tenemos que ser más conscientes y conscientes de que nuestras consumidoras no son todas mujeres blancas, súper altas y de piernas largas, y hay muchos otros tipos de cuerpos para los que necesitamos diseñar cosas hermosas. Los cuerpos son estas experiencias maravillosas y extrañas, y crear para ellos se convierte no solo en el flujo de la ropa, sino en el flujo del contenido y en el aumento del estilo.
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¿Qué mejoras puede realizar la industria?
Desde el punto de vista del diseño, hemos sido educados para esperar novedad, personalización e interacción, por lo que las marcas deberían ver ropa aumentada con un alto potencial de participación. Para mí, hay oportunidades aparentemente infinitas, pero la base de consumidores y la tecnología deben ponerse al día.
Muchos de los nuevos desarrollos en tecnología emergente todavía son para los expertos en tecnología, por lo que hasta que no diseñemos algo que no sea para las personas que entienden cómo se construyó, sino para las personas que quieren usarlo, entonces solo estamos haciendo girar nuestras ruedas. Antes de que tengamos web XR súper completo o una plataforma de AR dominante para dispositivos móviles, prefiero esperar un poco más antes de diseñar la línea de estilo urbano ampliado de prêt-à-porter de mis sueños. Por ahora, diseñar piezas formales para las noches de inauguración en exposiciones de arte es donde estoy poniendo mi energía experimental. Este proyecto con Carrie será una declaración de moda, tecnología y artes escénicas todo en uno.
¿Quiénes son los futuros diseñadores de moda exitosos cuyo trabajo sigues?
Hay varias mentes brillantes que definen este nicho de superposición entre las industrias de la moda y la tecnología. Amo el trabajo de Kailu Guan. Ella diseñó algunas de mis prendas AR favoritas y ahora está trabajando para unir la inteligencia artificial y el cuidado de la piel en HelloAva. Otros diseñadores y estudios que observo y que me dejaron asombrado son Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês y Nixi Killick. Según las grandes marcas, Gucci y Nike me han impresionado mucho en los últimos años y, por supuesto, siempre me inspirará el legado de Alexander McQueen.