No todas las grandes películas de animación fueron de Disney, ya sabes
De la misma manera que 'Kleenex' se ha convertido en sinónimo de 'pañuelos faciales' y 'Coca-Cola' a menudo actúa como un sustituto de cualquier marca de refresco marrón, la frase 'película de Disney' a menudo se usa indistintamente con 'película animada' - hasta el punto en que casi parece que Walt & Co. eran el único juego en la ciudad. Sin embargo, como bien sabemos los jugadores de Laser Disc (barra obsesiva, rutina IMDb), esto no podría estar más lejos de la verdad. De hecho, varias de las animaciones más indudablemente excelentes de finales del siglo XX no eran la tarifa de Disney.
De hecho, al volver a visitar estas películas, comienza a notar una corriente subterránea distintiva y generalizada deno-Disney-ness,algunos de ellos son más espeluznantes, más extravagantes e incluso más complejos visualmente que sus contemporáneos de House of Mouse, repletos de canciones. Por supuesto, también hay muchas princesas aquí (¡hola, Anastasia!), Y Disney ciertamente tuvo sus momentos más oscuros (la fábrica de juguetes de El gran detective del ratón nunca dejará de perseguir mis sueños). Aún así, tal vez sea revelador que la némesis de Anastasia sea un cadáver en descomposición constante, y El gran detective del ratón logró considerablemente menos prensa que otros que lo rodean (ver: La Sirenita ). Aparentemente, algunas historias simplemente no estaban destinadas al Reino Mágico.
Mientras tanto, algunos nombres además de 'Walt' comienzan a entrar en la mezcla, desde el prolífico Don Bluth, quien fue personalmente responsable de una parte considerable de esta lista, hasta Richard Williams, el genio obsesivo detrás de una de las mayores hazañas de Sisyphean del cine. Entonces, deje a un lado las orejas de su mouse, al menos momentáneamente, y mírelas:
12. Un troll en Central Park (1994, Don Bluth / Warner Bros.)
Es un cuento clásico: los niños abandonados por sus padres demasiado ocupados se escapan de casa y se encuentran con un hombre extraño debajo de un puente en Central Park, solo que esta vez, ese hombre es Stanley, el troll bueno en un mundo de maldad, que ha sido desterrado de su reino por Gnorga, la malvada reina trol ( expresado, fabulosamente, por Cloris Leachman ). Aunque la película se basa en un mero 17 por ciento en tomates podridos , es al menos potencialmente útil como una herramienta de adoctrinamiento ambientalista no tan sutil: como Stanley canta en su balada inicial, 'Podríamos llenar todas partes con flores / Si cada uno de nosotros usáramos todos nuestros poderes / Si a todos nos importara es lo que realmente media.' (De ninguna manera estoy bromeando, mira el clip de arriba). Además, presenta la última guerra de pulgares: un enfrentamiento al estilo de batalla de magos entre el pulgar verde muy literal de Stanley y el de Gnorga, Medusa se encuentra con Midas, que convierte una piedra.
11. Pulgarcita (1994, Don Bluth / Warner Bros.)
Es posible que Thumbelina nunca haya entrado oficialmente en el canon de princesas de Disney, pero sí tenía una cosa que los demás no tenían: Charo, como la 'Mama Toad' con un bouffanted rosa, tratando de llevarla al mundo del espectáculo. Además, por lo menos, la reina tiene un arrastre de escarabajo sinceramente fabuloso:
10. Titán A.E. (2000, Fox Animation Studios)
Sí, la animación por computadora es muy torpe, las naves espaciales a la par con esas tostadoras voladoras de salvapantallas del pasado, pero con un elenco de voces repleto de estrellas (Matt Damon, Drew Barrymore, Nathan Lane, Janeane Garofolo) y unLuciérnaga-reminiscente trama post-apocalíptica, Titán A.E .ciertamente vale la pena volver a visitarlo. Además, admítelo, esos robots que podrían ser sacados directamente de Los Sims son súper divertidos de ver, aunque solo sea por tonterías.
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9. El principe de Egipto (1998, Animación de DreamWorks)
Además de su condición de primera película de animación tradicional producida por DreamWorks, El principe de Egipto merece reconocimiento exactamente por dos razones (suponiendo, ya sabes, que puedas superar toda la vibra del 'Antiguo Testamento' y apreciarla simplemente con fines de entretenimiento): Ralph Fiennes como la voz de Ramsés, porque sí, y las canciones, que son de muy alta calidad en todos los ámbitos. Favorito personal: 'Playing With the Big Boys Now', arriba, interpretado por Steve Martin y Martin Short.
8.La princesa y el duende(1994, Helmdale Film Corporation)
¿Una princesa? Cheque. Duendes? Además, compruebe. ¿Auténticos sobresaltos, triunfantes cantos y la barba real más magnífica desde el rey Tritón? Todo es parte integrante de este misterioso cuento de hadas húngaro.
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7. Anastasia (1997, Fox Animation Studios)
Una de esas películas que todo el mundo asume es Disney, Anastasia Ciertamente ofrece una comida de calidad de la pobreza a la riqueza, con Meg Ryan trayendo lo mejor de la comedia romántica y John Cusack finalmente teniendo la oportunidad de ser un príncipe, aunque, como corresponde a él, no con el fabricante principal de prince (ss). . Aún así, para mí, se trata de Bartok de Hank Azaria, el secuaz adorablemente siniestro y, sobre todo, la poderosa balada grandilocuente que es el himno de los villanos de Rasputín, 'In the Dark of the Night'.
6. El Pagemaster (1994, Turner Pictures / 20th Century Fox)
Aunque la mayoría asociaría la carrera infantil de Macaulay Culkin con laSolo en casaserie, es vital recordar que también fuimos agraciados con su presencia como el nerd Richard Tyler enEl Pagemaster, las aventuras en vivo, en su mayoría animadas, de un niño atrapado en un mundo de libros. ¿Y por qué gobierna, preguntas? Bien, la biblioteca se derrite en pintura es realmente asombroso, y la idea de ser entrenado a lo largo de la vida por libros antropomorfizados ciertamente dio algo de consuelo a los niños que preferirían recurrir a la literatura antes que enfrentarse al desafío de la interacción social. Oh, también, hay una acción loca de rampa para bicicletas. Choca esos cinco, Culkin.
5. La tierra antes del tiempo (1988, Amblin Entertainment / Sullivan Bluth Studios)
Conocida como la historia que, por sí sola, hizo que toda una generación quisiera ingresar a la paleontología, y / o la película que lanzó 1,000 (bueno, 13) secuelas.La tierra antes del tiempotambién pasará a la historia por presentar una de las muertes de padres más traumatizantes de todos los tiempos, tan dolorosamente prolongada y salpicada de lluvia. Lo diré: la mamá de Bambi ni siquiera sostiene una vela. Toma eso, Disney: Bluth se ganó por completo nuestros conductos lagrimales.
4.Rock-a-doodle(1992, Goldcrest Films / Sullivan Bluth Studios)
Imagina que te estoy lanzando una película: 'Está bien, es Elvis Presley, pero es un gallo cuyo canturreo de rockabilly convoca al sol, así que, naturalmente, su enemigo es el Gran Duque de Búhos nocturno, un decadente que toca el órgano y controla el clima, porque su aliento es mágico. También presente: una gallina corista sexy, un perro que usa zapatillas de deporte y una trama importante centrada en la duración de la batería. Ah, y probablemente deberíamos comenzar con una escena de acción en vivo de una inundación muy real y muy aterradora, ¿verdad? Ahora, imagina que tu respuesta a todo esto no fue una vergüenza confusa, sino más bien, '¡Fantástico, aceleremos esto!' Y así, amigos míos, fueRock-a-doodlenacido. Aún así, resultó 100 por ciento asombroso: cursi y más allá de lo extraño a cada paso, con un banda sonora apropiadamente infecciosa .
3. Una cola americana (1986, Amblin Entertainment / Sullivan Bluth Studios)
Por si acaso El dueto de Troy y Abed enComunidad no te convenció, o si,Dios no lo quiera, todavía no habías visto el original; déjame decir definitivamente, ahora y siempre, que 'Somewhere Out There' es la canción más desgarradora en la historia de las canciones desgarradoras. Y estoy incluyendo 'Big Girls Don't Cry' de Fergie en esa evaluación, así que sabes que hablo en serio.
Sin embargo, con toda seriedad, ambosUna cola americanay su secuela,American Tail: Fievel va al oeste(1991), son tan dulces como de alta calidad, especialmente impresionantes dado su lanzamiento comparativamente temprano. Y en caso de que ahora esté desanimado, siempre puede comenzar una ronda entusiasta de ' No hay gatos en América '(aunque me atrevo a decir, jejejeje con la familia Mousekowitz si hubieran vivido en la era de Internet).
2. El gigante de hierro (1999, Fox Animation Studios)
Adelantando tanto el resurgimiento de la elegancia de los años 60 como los robots empáticos deWall-E,El gigante de hierrofue tal vez tan adelantado a su tiempo que no nos dimos cuenta de que era básicamente una animaciónE.T.(que era en sí mismo un extraterrestreViejo gritón, y cualquier otro cuento de 'joven hace amigo no humano, niño joven pierde amigo no humano'). Aún así, diría queGigantees extra adorable, porque, quiero decir, todos sabemos que los robots son más lindos que las criaturas alienígenas arrugadas. (¿Y los perros? Solo ve conmigo en este caso). Por supuesto, eso también hace que sea más trágico el inevitable final. En serio, trata de no llorar cuando diga 'Superman'. Yo Te reto.
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1. La princesa cisne (1994, Nest Family Entertainment / Rich Animation Studios)
Desde las payasadas de marimacho de Odette en la canción de apertura, hasta el turno de John Cleese como una rana francesa arrastrando las palabras (que asume erróneamente que es solo un beso desde el principio), hasta los locos. Drop Dead Gorgeous-disfraces de princesa temáticos de estilo durante el número de baile en el baile final, e incluso dentro de esa canción, la rima just-goin'-for-it,'Hoi polloi y los bien educados están de acuerdo / Cada uno disfruta de un pedigrí real'- No hay nada de malo en esta película. Mucho más que para siempre , será mi favorito.
Puntos de bonificación: si recuerdas / tienes la reverencia apropiada por el video musical de 'Eternity' de Dreams Come True, como se incluye después de la película en el VHS original, te besaré en la cara.
Mención de honor (Slash, Secret # 1):El ladrón y el zapatero(también conocido comoLa princesa y el zapatero, también conocido comoCaballeros árabes)
Los aficionados a la animación, o aquellos hambrientos de una jugosa historia cinematográfica, probablemente estén bien versados en la desgraciada historia deEl ladrón y el zapatero, el de 28 añosrazón de serdeQuién mató a Roger Rabbitel director de animación Richard Williams. Como dice la leyenda , después de más de dos décadas de producción irregular y financiación limitada, utilizando suRoger RabbitWilliams finalmente pudo convencer a Warner Bros. para que produjera su obra maestra en 1989. Pero en 1992, le habían arrebatado el proyecto y se lo entregaron al animador de televisión Fred Calvert, quien convirtió lo que se perfilaba en unTrillizos de Belleville-esque arte cinematográfico en un jugueteo al estilo Disney más comercializable, completo con canciones- y, en la reedición de Miramax de 1995, una voz en off de Matthew Broderick.
Sin terminar, la película se reproduce como un torpe, menos sensatoAladino- el pastiche de 'Arabia', la trama del 'mendigo enredado en una tarea real', el malvado visir empeñado en un golpe. Aunque algunas de sus imágenes son honestamente impresionantes, cada escena es una explosión de geometría compleja, la edición descuidada y el trabajo de sonido son difíciles de pasar por alto.
Sin embargo, no todo está perdido: en 2006, Garret Gilchrist emprendió ' El corte recobbled , 'un trabajo de amor de los fanáticos que se esforzó por restaurar la película lo más cerca posible a su antigua gloria utilizando todos los fragmentos disponibles de la animación original y, afortunadamente, hace un trabajo increíblemente impresionante. Entonces, en reconocimiento a su resurrección (¡disponible en YouTube!) - Y su historia impresionantemente asediada -El ladrón y el zapaterorecibe algunos elogios honorarios serios.
