A los 28 años, Sheryl Crow estaba esperando mesas y mezclándose con leyendas de la música
En la serie 28 de preguntas y respuestas de Bustle, las mujeres exitosas describen exactamente cómo eran sus vidas cuando tenían 28 años: qué vestían, dónde trabajaban, qué las estresaba más y qué harían de manera diferente, en todo caso. Esta vez, Sheryl Crow reflexiona sobre el tiempo que pasó tratando de triunfar.
En 1990, Sheryl Crow de 28 años todavía estaba a cuatro años de su gran éxito, All I Wanna Do. Pero disfrutaba ser, como ella dice, joven y pobre en Los Ángeles: pasar sus días sirviendo mesas y sus noches trabajando en música, cuando no estaba en la ciudad. Íbamos al China Club y yo saltaba al escenario, le dice a Bustle. O íbamos a lugares donde la gente pasaba el rato, [como] The Cat and the Fiddle, y salíamos con Robert Plant.
Crow ya había escrito canciones para Tina Turner y Celine Dion, y estuvo de gira como cantante de respaldo de Michael Jackson y Don Henley de The Eagles, pero todavía estaba luchando por abrirse camino. Ella dice que el acoso sexual que sufrió del gerente de Jackson , Frank DiLeo, conducen a un rudo despertar sobre las realidades de la industria de la música. Siguió un ataque de depresión.
Fue Henley quien la puso en el camino correcto. Ella recuerda su consejo: quédate en casa, escribe y consigue un contrato de publicación ... Tienes buenas canciones, ahora necesitas cantarlas y necesitas que la gente te escuche cantarlas. Nueve Grammy , 11 álbumes de estudio, y 50 millones de ventas de álbumes más tarde, es seguro decir que su arduo trabajo valió la pena. En estos días, ella todavía está saltando al escenario para cantar en cualquier momento—pero ahora actúa junto a sus héroes de toda la vida, como Stevie Nicks y Emmylou Harris.
Eso es exactamente lo que su nuevo álbum en vivo,Sheryl Crow Live From the Ryman y más, le dio la oportunidad de hacerlo. Fue mágico poder jugar con Stevie Nicks, quien fue mi campeón cuando era joven artista, mi modelo a seguir cuando era niño desde los 9 años en adelante. Crow dice. Y luego estos jóvenes artistas que también han significado mucho para mí: Brandi y Jason Isbell.
A continuación, Crow explica por qué tener 28 años era realmente como tener 20, su gran cabello de los 90 y el estado de la industria de la música en la actualidad.
Sheryl Crow en 1990.Mick Hutson / Redferns / Getty Images
Lléveme a 1990, cuando tenía 28 años. ¿Cómo se sentía con respecto a su vida y su carrera?
Estaba entre giras. Salí de la gira de Michael Jackson en 1989 y luego me fui de gira con Don Henley como cantante de respaldo, así que acababa de llegar a casa y estaba sirviendo mesas en Los Ángeles en un lugar llamado Le Cafe. Forcé una banda y estaba haciendo presentaciones a los 28 años, tratando de que mi propia música se escuchara, tocando en diferentes clubes y tratando de conseguir un contrato discográfico. Fue un momento muy humillante, no hace falta decirlo, de preguntarme si terminaría mudándome a casa y convertirme en maestro de escuela nuevamente o si alguien realmente, en última instancia, me firmaría un contrato discográfico.
¿Qué estabas vistiendo?
Según recuerdo, todavía llevaba mucha ropa vintage. Lo que estaba sucediendo con las chicas durante ese tiempo en la escena pop era obviamente Madonna, usando lencería por fuera y medias de malla rotas, y Lisa Lisa y Cult Jam, [vistiendo] faldas cortas, y Paula Abdul. Todavía vestía jeans y cuero vintage, chaquetas de gamuza de aspecto occidental, y tenía el pelo muy largo y rizado. Recuerdo claramente a un tipo de A&R de discos que decía: No sabemos qué hacer con un cantante de soul-country de ojos azules. Creo que parte de eso probablemente se debió a mi ropa. En ese momento probablemente estaban como, ¿Quién es esta persona?
Vi eso Disparo en la cabeza de 1987 que publicaste en Instagram . ¡Mucho pelo grande!
¡Sí! Era un compromiso, pero ese era el look.
Antes de 1994, cuando tuvo su primer gran éxito, ¿cómo se sentía acerca de la industria de la música?
Realmente no tenía mucho conocimiento sobre cómo funcionaba todo, con la excepción de haber estado en la gira de Jackson y haber tenido una situación desagradable con el manager de Michael. Fue entonces cuando aprendí que la industria discográfica no se trataba solo de grandes canciones, talento y trabajo duro, que había otros elementos que definitivamente podían influir en cómo y cuántas veces te tocaban. Fue un despertar algo grosero y para alguien que era de un pequeño pueblo de Missouri, con padres que decían: 'Mira, tienes que trabajar duro, ser una buena persona'. Reventó mi burbuja. Mucho. Así que cuando volví a casa de esa experiencia y armé una banda y puse mi nariz en la piedra de afilar, traté de esperar lo mejor y seguir adelante.
Últimamente hemos estado reevaluando cómo se trataba a las mujeres famosas, particularmente en la industria de la música, en los años noventa. Desde su perspectiva, ¿cómo era la industria en ese momento?
La industria de la música estaba, y creo que aún lo sigue siendo, hasta cierto punto, muy centrada en los hombres. Los jefes de los sellos discográficos eran todos hombres, con la excepción de quizás una mujer que estaba en la cima de un sello discográfico. Pero en su mayor parte, los agentes eran hombres, el programa de música era para hombres, los promotores eran hombres, y no hemos llegado tan lejos. Pero debido a que estaba estructurado de esa manera, ellos dijeron cómo sonarías, cómo te verías y dónde aparecerías. Fue, y sigue siendo, muy frustrante para mí. Mi percepción del arte se basaba en la credibilidad y, en ese momento, en particular, comenzó a girar en torno a la imagen.
Ahora, por supuesto, la imagen está aún más glorificada. Pero en ese entonces, parecía que lo que no querías hacer era socavar tu arte al intentar ser sexy y lucir como una supermodelo.
Diré que la otra cosa que también fue frustrante fue que parecía que todas las mujeres tenían un productor masculino. Sólo conocía a una productora, Susan Rogers, a quien Prince tenía la visión de futuro y la confianza suficiente para permitirle producirlo. No había mujeres produciendo ellas mismas. Fue mucho alpinismo.
¿Encontraste formas de obtener satisfacción fuera de tu arte?
inglaterra 4 de julio
Casi me estaba concentrando en una cosa: hacer que mi música se escuchara. Ahora, dicho eso, me divertí mucho haciéndolo. Cuando pienso en algunas de las cosas que hice, como ir a una fiesta en Tropicana [donde] Sting estaba en una fiesta de escucha y darle mi cinta a su productor, hice algunas maniobras bastante atrevidas. Conocí a mucha gente. Solía aparecer en este lugar llamado China Club, y me sentaba con la banda, formada por grandes músicos como Steve Lukather y Steve Entwistle de The Who. Y cantaba versiones solo para que me escucharan y me conocieran. Supongo que cuando eres joven, y 28 no suena tan joven, pero para alguien que vino de un pueblo muy pequeño y llevó una vida bastante protegida, yo diría que 28 fue probablemente alrededor de 20 en mi desarrollo emocional, simplemente estaba valiente. , hombre. Subía y hablaba con cualquiera que fuera conocido.
¿De qué estás más orgulloso de esa época?
Tantas veces como me dijeron, no sabemos qué hacer contigo, o te daremos dinero para desarrollarte pero no estamos listos para darte un trato, tantas veces como me dijeron No, eso fue aún más combustible para seguir adelante. Estoy orgulloso del hecho de que fui criado por personas, [para quienes] la ética de trabajo puritana era tan primordial y que el trabajo duro fue lo que realmente disfruté. Disfruté mejorando, disfruté trabajando en mi oficio. Y lo hice hasta la saciedad. Venía de servir mesas, me subía a mi [grabadora] de 4 pistas, y practicaba y escribía hasta las 3 de la mañana. Fue loco.
¿Qué consejo le darías a tu yo de 28 años?
Probablemente me diría a mí mismo que no sea tan duro conmigo mismo. Y esa es una lección que me tomó 20 años aprender. Para [mis cuarenta y tantos] Tuve cáncer de mama , Había estado en este negocio durante mucho tiempo. Y no fue realmente hasta entonces que me di cuenta de que las voces que existen en mi cabeza, que me dicen que no soy lo suficientemente bueno, están basadas en mitos. Creo que me hubiera dicho a mí mismo: Diviértete más. Y tómatelo un poco menos en serio.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad..