A los 28 años, Cherry Jones leyó El cuento de la criada. Años después, protagonizaría.
En la serie 28 de preguntas y respuestas de Bustle, las mujeres exitosas describen exactamente cómo eran sus vidas cuando tenían 28 años: qué vestían, dónde trabajaban, qué las estresaba más y qué harían de manera diferente, en todo caso. Esta vez, Cherry Jones habla de su nueva película,Los ojos de Tammy Fayey cómo ha evolucionado el mundo del teatro.
En 1985, Cherry Jones, de 28 años, estaba en Cambridge, Massachusetts, reflexionando sobre la caída en desgracia de Estados Unidos. El prometedor actor había comprado una copia de Margaret Atwood'sEl cuento de la criadatan pronto como se haya publicado; pasar tiempo cerca del campus donde se estableció hizo que la advertencia se sintiera demasiado cercana. Pasaría por delante del muro de Harvard y me estremecería, le dice Jones a Bustle sobre el infame escenario de ejecución del libro. Luego, encendía la televisión y veía ecos de la teocracia de la novela en la vida real: en el presidente Ronald Reagan, quien fue elegido para su segundo mandato con la ayuda de la estrategia sureña y el entusiasmo evangélico. O en los televangelistas Jim y Tammy Faye Bakker, que predicaban el evangelio de la prosperidad directamente en las salas de estar de los feligreses.
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Décadas más tarde, Jones, ahora una venerada actriz de teatro y cine con múltiples premios Emmy y Tonys a su nombre, se encuentra volviendo a visitar estos momentos culturales. Primero, como la madre de Offred en la adaptación de Hulu deEl cuento de la criada, y más recientemente como la madre de Tammy Faye en la película biográfica homónimaLos ojos de Tammy Faye. A medida que Jones se ha labrado una carrera en las artes, el país ha se arrastró más cerca para La distopía de Atwood , con controles cada vez más estrictos sobre los cuerpos de las mujeres en el nombre de Dios. Es una progresión que, con toda probabilidad, ha sido apoyada por algunos fanáticos del programa de televisión de Tammy Faye.El Club PTL(PTL para Alabado sea el Señor). ¿Parecía inevitable en ese entonces? Absolutamente sentí que podía ir de cualquier manera, dice el actor.
Quizás porque aún no se habían trazado las líneas de batalla. Si bien el director de comunicaciones de Reagan, Pat Buchanan, consideró que la crisis del SIDA / VIH era un una terrible retribución contra los hombres homosexuales en un artículo de opinión de 1983, Tammy Faye abogaba por los pacientes con SIDA. Nadie tuvo un día de campo con el rímel de Tammy Faye Bakker como los hombres homosexuales, dice Jones. Pero al mismo tiempo, una vez que se dieron cuenta de lo que había hecho por la comunidad, la gente se dedicó a ella. Heterodoxia: una reliquia de otro tiempo.
Algunas cosas, al menos, han cambiado para mejor. Jones se siente aliviado al ver que los días del bastión blanco del teatro menguan, reemplazados por un status quo más diverso e inclusivo. Jones pudo casarse con su esposa, la cineasta Sophie Huber, debido a leyes recientemente certificadas en todo el país. (No es que su sexualidad haya sido un problema en el mundo del teatro, que siempre estuvo plagado de homosexualidad).
A continuación, Jones habla sobre su vida a los 28 años, cómo ha cambiado el mundo del teatro y los consejos que le daría a su yo más joven.
Cortesía de Cherry Jones
Regrese a 1985. ¿Cómo se sentía acerca de su vida y su carrera?
Oh, me lo estaba pasando de maravilla. estaba haciendoDe perdida de trabajo de amoren el American Repertory Theatre [en Cambridge] y un par de cosas más, pero la mayor parte del trabajo que hice allí, lo hice a principios de los 80. Pero volví e hice algunas cosas. Luego estuve en Nueva York. Me había mudado a un apartamento en Brooklyn con amigos, así que solo iba entre Nueva York y Boston. Había estado en una relación y habíamos terminado amigablemente. Así que volví a ser una chica soltera, pero trabajando muy duro y disfrutando de estar con mis compañeros de teatro.
Muchas noches estuviste en el escenario, pero cuando tuviste la oportunidad de salir, ¿qué estabas haciendo?
Bueno, siempre estaba en mi bicicleta. Había vivido en Manhattan y todavía sentía que ir a Brooklyn era un poco como ir al campo. Así que cuando pasaba el rato, pasaba más tiempo en Manhattan, tengo que admitirlo. Solo iría a pubs de teatro y lugares con amigos, iría a tomar una botella de vino y me sentaría afuera del teatro Beaumont en los escalones de Juilliard y simplemente pasaría el rato en una calurosa noche de verano. E iría a cosas en el parque. La ciudad se estaba preparando para celebrar el centenario del Puente de Brooklyn.
Fue un momento agradable para la ciudad, hasta que el SIDA se apoderó de todo, y luego fue solo una pesadilla ... '85 fue justo cuando todo se estaba volviendo oscuro en lo que respecta al SIDA.
¿De qué estás orgulloso de ese momento?
Siempre me complació permanecer en el mundo del teatro exclusivamente el tiempo que lo hice, porque necesitaba aprender más. Y soy un aprendiz lento. Así que me tomó años y años y años antes de que sintiera que podía pasar el rato como actor. De hecho, no fue hasta los 33 que realmente sentí que sabía lo que estaba haciendo. Entonces, a los 28, todavía me quedaban otros cinco años antes de poder llamarme actor sin sonrojarme. Así que estaba orgulloso de mí mismo por seguir con eso.
Y yo también fui muy, muy, muy, muy afortunado, porque estaba haciendo teatro en ese momento. Yo era blanco y casi todos los asistentes al teatro en Estados Unidos en los principales teatros sin fines de lucro actuaban para un 98% de público blanco. Así que me beneficié enormemente. Y esa es, con suerte, una situación muy anticuada ahora y nunca, nunca, eso no puede volver a suceder. Y eso es algo glorioso sobre el progreso en los Estados Unidos en los últimos años. No volver al bastión blanco del teatro.
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¿Cómo ha sido ver el cambio de la industria a lo largo de los años?
Ha sido un suspiro de alivio. Y diré que cuando me gradué de la universidad en 1978, éramos 12. Y cuatro de nosotros éramos afroamericanos y los otros ocho eran blancos. Y entré al mundo del teatro sabiendo que mi trabajo iba a ser mil veces más fácil. Y fue. Tenía un amigo, un actor negro, que se metió directamenteUna línea de coro. Y luego creo que otro amigo entró como bailarín, en el mundo del teatro. Y luego mis otros dos amigos se convirtieron en profesores, pero fue difícil. Quiero decir, es difícil para cualquiera que vaya al teatro, pero en aquellos días, si no eras como ellos llamaban Procter and Gamble, P&G, que significaba blanco y lindo, iba a ser muy difícil tener una carrera. Y así fue.
Así que cuandoHamiltonvinieron - quiero decir, hubo muchas cosas que vinieron antes de eso. Y una organización llamada El proyecto de casting no tradicional se inició, creo, en los años 80 ... Pero hicieron mucho bien, al convencer a las organizaciones sin fines de lucro de que Romeo no tenía que ser un niño blanco y Julieta no tenía que ser una niña blanca. Y eso fue algo así como el comienzo, pero se necesitaron otros 30 años para hacer mella.
Hemos hablado de los privilegios que tenía al ingresar a la industria como mujer blanca. Pero, ¿fue un desafío navegar en la industria como mujer gay?
Ya sabes, en el teatro, que está plagado de homosexualidad, no fue un problema. Si hubiera tenido una incipiente carrera cinematográfica como mujer gay de 28 años, eso podría haber sido bastante diferente. Entonces podría haberme animado a mantener la boca cerrada. Y no lo habría hecho, porque no puedo imaginar nada peor que no poder ser quien eres. Quiero decir, hemos visto lo que les hace a ciertas personas que se esconden durante años y años; no puede ser fácil para su psique. No. Pero fue fácil para mí.
¿Qué consejo le darías a tu yo de 28 años?
Como actor, podemos atormentarnos por nuestras deficiencias, como todo el mundo puede por una razón u otra en este mundo. Y solo diría que trate de tratarse a uno mismo como se trata a un amigo querido, con ternura. Creo que eso sería todo.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.